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这个世界上其实存在一首"无声的音乐"

本文摘要:引言这个世界从来都不缺奇特的音乐,这些音乐之所以奇特,许多时候因为背后有一个引人入胜的故事,例如那首传说中能杀人的《玄色星期五》。这首降生于1932年,毁于1945年的乐曲,在短短13年间,让数以百计听过的人都纷纷自杀。这背后的原因一直众说纷纭,是真是假,后人也难以验证。 久而久之,这首歌成了一个灵异故事。能杀人的音乐虽然奇特,但你有没想过,这个世界上还存在一首”无声的音乐“,它就像《天子的新装》里的那件”新装“,只有少数人可以明白,它似乎存在,又似乎不存在。

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引言这个世界从来都不缺奇特的音乐,这些音乐之所以奇特,许多时候因为背后有一个引人入胜的故事,例如那首传说中能杀人的《玄色星期五》。这首降生于1932年,毁于1945年的乐曲,在短短13年间,让数以百计听过的人都纷纷自杀。这背后的原因一直众说纷纭,是真是假,后人也难以验证。

久而久之,这首歌成了一个灵异故事。能杀人的音乐虽然奇特,但你有没想过,这个世界上还存在一首”无声的音乐“,它就像《天子的新装》里的那件”新装“,只有少数人可以明白,它似乎存在,又似乎不存在。这首如此离奇的音乐出自一位怪才之手,他就是美国的先锋音乐家、哲学家和蘑菇学专家:约翰·凯奇。

● 约翰·凯奇如果要先容约翰·凯奇,我们得先回到1952年,因为这一年,他演奏了一首震惊音乐界的乐曲《4分33秒》。● 《4分33秒》演奏现场演出现场,观众们正襟危坐,等候约翰·凯奇的演奏。

演出开始,他走上了舞台 , 在钢琴前坐下 , 打开琴盖 , 先是毫无消息地坐了33秒。听众保持平静,屏气凝思地等候音乐的奏起。

随之关上琴盖又迅速打开,继续没有消息地坐着。到了2分40秒 , 再次关上琴盖又迅速打开 , 仍是毫无消息。观众开始低声讨论。再过了1分20秒之后 , 演奏竣事了,总时长4分33秒,约翰·凯奇起立谢幕。

● 《4分33秒》曲谱现场听众无疑是震惊的。“这家伙到底在搞什么啊!”预计是大部门听众心田的OS。部门人显得恼怒,控诉这不敬的戏谑行为,之前平静的会场盘旋着诅咒。

不外也有部门人若有所思,也许他们已经意识到,这场演出将会改写二十世纪下半叶的音乐史,也让所有记着了这个家伙——约翰·凯奇。约翰·凯奇生于1912年,在1992年去世。他的创作涉猎十分广,涉及哲学、音乐和视觉艺术等领域,从成名到现在一直是备受争议的人物,对他的评价批驳纷歧。

例如刚提到的《4分33秒》,当年一出,就被传统的乐评人大家品评;可是也有部门人以为,这内里其实大有深意,不是外貌那样浅薄。关于约翰·凯奇的争议,除了这首“无声的音乐”外,他另一件有名的事迹就是制作了“加料钢琴”。“加料钢琴” 是什么?想象一下,有一架普通钢琴,在琴弦之间放一些工具,如 : 螺钉、螺帽、橡皮、木头和布......为的是使钢琴的音色有所变化。

音色的变化受到了许多不确定因素的影响,放什么和放在了那里,会让钢琴演奏出难以预判的效果。好比放螺钉、螺帽,那琴弦在振动中就会发出金属般的共识。● 加料钢琴如果说传统的音乐讲求的是“一切都在掌握之中”,那约翰·凯奇的音乐则是一种强调偶然性的“偶然音乐”。

比起按部就班地演奏,约翰·凯奇更强调演奏者的随机地、即兴地演出。“偶然音乐”的泛起是具有叛逆性的,这意味着作曲家的职位被削弱,作为诠释者的演奏家被填高,“偶然音乐”是无法预料的。

而“加料钢琴”则增加和确保了这种不确定性。《4分33秒》同样是“偶然音乐”的产物,这部作品,约翰·凯奇摒弃了组成音乐的所有元素,但整部不仅仅只有作品的标题(时长)、三个休止符和开合琴盖的行动,观众的反映和周遭的情况同样在构筑这个作品。

哪怕是噪音,在这一刻也成了作品的一部门。这种”无声“的状态反而让大家注意力放在“聆听”这一件事情上。

也许所有人都以为听音乐的重点是在“音乐”,但约翰·凯奇告诉你“听音乐”的重点其实在“聆听”。只要你去除关于音乐的偏见,寂静和未加工的自然之声自己就可以是一种音乐。

● 李小龙的东方哲学思维这其实是一种很是有东方哲学特色的思维方式。关于东方,有两件事情让约翰·凯奇着迷 :一是《易经》,二是日本的禅宗文化。

两者背后蕴含的东方智慧,都已无形地渗透进了约翰·凯奇的创作中,他是在用思想家的姿态来对音乐做实验,让我们思考重新思考“作甚音乐”、“音乐的疆界”、“音乐的表达”。在约翰·凯奇的创作中,我们体验到的不是音符的碰撞,更多的是看法的碰撞。他用音乐的形式表达着一套看法。

● 杜尚的《泉》约翰·凯奇对于艺术疆界的革新在其时属于“离经叛道”,他的处境难免让人想到艺术家杜尚。《4分33秒》的“无声演出”带来的震撼就像当年杜尚在小便池上签名,并命名为《泉》。约翰·凯奇就像是音乐界的杜尚。

有趣的是,两个相似的人其实是好朋侪,两人曾一起演出过一场象棋角逐。● 演出宣传图1968年3月5日,两人在加拿大多伦多瑞尔森剧院举行了一场名为《重聚》的演出。这场演出是杜尚最后一次露脸,在此次之后,他便消失在了民众视野中。《重聚》是一场国际象棋的角逐,同时也是一场音乐的实验。

棋盘下预先设置了不少传输线,棋子的每次移动都市生成随机的音乐。这场在BGM加持下的棋局,绝对是当年一大文化事件。

虽然整场运动噱头十足,但如果一个国际象棋迷去看想必会很无聊,双方实力差距太大了。杜尚是一个有着职业水平的妙手,而约翰·凯奇在棋力上则属于渣渣。

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《重聚》开场,杜尚在让掉一名骑士的前提下依旧秒杀了约翰·凯奇。最后为了平衡战力,杜尚让妻子接替他,整盘棋下到破晓一点多都没有效果。最后杜尚实在太困了,这场演出才宣告竣事。

● 杜尚与约翰·凯奇在下棋就像《4分33秒》和“加料钢琴”,大部门人都不太能明白整场演出到底想表达什么,这似乎是整个二十世纪世纪的艺术给人的疑惑——艺术家们岂非居心要让人搞不懂吗?与其说他们居心要让人搞不懂,不如说他们这么做只是凸显“自我”。整个二十世纪其实是小我私家主义空前崛起的时代,比起过往,这个世纪的艺术家越发在乎“我是谁”这个问题。而要确认“我是谁”,许多时候先要思考“我不能是谁”。有意识地域别他人,是自我形象确立的第一步。

因为沦为芸芸众生,那便意味着“自我”的泯灭。二十世纪的艺术之所以生长成这样,与小我私家主义的崛起脱不开关系。

● 二十世纪的艺术家们一切的不适时宜,都是艺术家凸显“自我”的欲求。那否意味着现今世艺术家只是在自娱自乐?谜底是否认的,正是因为艺术家们的离经叛道,才让二十世纪艺术形式大繁荣。

约翰·凯奇的也好,杜尚也罢,他们那些难以明白的实验,在效果都重新界说了“作甚艺术”。后记“作甚艺术?”“艺术的疆界在哪?”这是一个严肃艺术家不得不面临的问题。

每个艺术家都有自己解答的方式,正是这些差别,构筑了整个艺术史。一切新事物降生之时,难免会让人感应不适,可是这种不适感恰恰印证了新事物的难得。所以,当你见到不行理喻的艺术实验时,也许那是艺术家在拓宽着艺术的疆界,另有富厚着我们对艺术的想象。参考文献:1.《无序为序——纪念约翰_凯奇逝世二十四周年》/栾复祥2.《砍柴吊水都是道——约翰·凯奇与东方哲学》/田艺苗3.《杜尚教约翰·凯奇下象棋,并配合完成了一场演出 》/Fake Festival4.《约翰·凯奇与他的音乐作品》/俞湘君5.《约翰·凯奇实验音乐观嬗变述评》/毕明辉。


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